オランジェリー美術館 /『睡蓮』（その２）

短かったけれど、人が少なかったのでゆっくりと作品を見れたせいか、『睡蓮』を見る僕の目はこれまでとは違った所へ行きました。

それは四角いキャンバスの隅のほうです。画面一杯に厚みのある絵の具で覆われているキャンバスがここでは白くそのままむき出しになっていました。

もう一枚の夕陽が映り込んでいる作品の右下の隅にも下地がそのまま見えてまた。まるでまだ未完成のよう感じです。

印象派以後、若い世代のマチスやマルケの『フォーヴ』そしてピカソ、ブラックたちによる『キュビズム』といった『前衛運動』が盛んになり、またカンディンスキーやモンドリアンは『抽象絵画』の世界を開拓しつつあり、モネは「時代遅れ」あるいは、既に｢美術史の中｣の画家でした。彼は美術界から遠くはなれ、ノルマンディーのアトリエで孤独な生活を送るのですが、そんな中で彼がこの睡蓮シリーズを描いたのは1920年から他界するまでの1926年まです。所々に見える白いキャンバスには｢未完成｣というより、僕はここにむしろモネの｢深い意図｣を感じます。。。

この描き残されたキャンバスを見ると、戦後、アメリカで開花する現代美術では、モネが『光とマチエール』を追求したのと同じような道をたどる若い世代のアーチストたちを思い出さずにはいられないです。早くはジャクソン・ポロック、マルク・ロスコなどの大きな作品群、70年前後ではロバート・ライマンのような「ミニマルアート」がたどったプロセスも、200枚以上ある睡蓮のシリーズでモネの求めていたものに限りなく近いものがあるような気がします。

しかしモネは若い頃すでに「マチエール」の重要さを追求した作品がいくつもあります。中でも僕はオルセー美術館にある小さな雪を描いた風景画『カササギ』という作品が大好きです。すでにこの時期にやろうとしてた事が、晩年の彼の大きな制作テーマになっていきます。そして後に現代絵画の方向性を暗黙のうちに示唆するように思えます。

クロード・モネという画家の偉大さをあらためて思い知らされました。。。